中国音乐版权有什么困境与出路

音乐人在音乐创作上有很大的发展经验，但更系统地了解版权方面，音乐人还有所欠缺。很多音乐人最初做音乐，纯粹是因为喜欢，没有认真思考版权，发现自己已经处于非常被动的状态——无法从商演收入中获得应有的版权收入，直到自己的作品被别人拿去商演，并且还赚到了钱。

如《完美的一天》(由孙燕姿演唱)的音乐人虞笙，收到的预支版税还不到0。“这首歌在卡拉OK里是点唱率很高的曲目，但随之而来的版权收入分成却是乱七八糟的，我也不知道该向谁提出要求，在这件事上也没有那么大的心思。”虞笙曾这样坦白地说。

音乐人木玛的版税比起虞笙2万的版税收入更惨，5张专辑只收了20元的版税，而卖出15万张以上的就有3张。

木玛曾透露：“这个版税还是我在台湾推出第二张唱片的时候，当时台湾方面提供了一张销售版税的情况--那就是我在中国的唱片公司--这20块钱也要分一杯羹。”“从那以后，我就再也没收到稿费了。”

木玛曾经说过，他也询问过律师这么多年关于著作权的问题，但是都没有做好，也没有精力去维护，所以就没有了。

中国目前版权管理十分繁杂，尽管已经有一些相关法规出台，但还不是十分健全。并且随着时代的发展，听歌的方式和音乐传播方式都发生了变化，很多音乐人的歌曲甚至在全网都无法听到，原因就是流量的缺乏。你的音乐做出来了，发出去了，收不到钱不说，别人听不到，这是音乐人最悲哀的事情。

那么，华语音乐版权到底是哪里出了问题？

1、缺乏真实数据，缺乏契约精神

现在很多时候的情况是，音乐人出了唱片，但是唱片的销售数据掌握在唱片公司或者音乐公司手里，真实的数据是音乐人自己无法知道的，如果有真实的销售数据，那么音乐人通过行规就能知道更清晰的分配比例，音乐人自己也不可能知道，如果真的有

这里头其实是行业无规矩、无人依契约精神履行相关义务的一个特别深层次的问题。特别是在唱片销量特别好的时候，相关人士履行这个义务本来应该是很自觉的。

在现行模式下，许多创作者习惯以同一套约定俗成的流程为基础合作，包含熟人推荐、口头约定等诸多暗藏风险的环节，让创作者因缺乏理念及版权意识而无法获得公平合理的利益。

二、没有流量就没有发言权

流量不高对于一般音乐人来说，流量不高说明人气不够旺，对于收入的发言权，不够旺也不会主动去谈。即使是有一定热度的乐手，也不一定能获得与其市值相当的收益，何况乐手还处在上升期，处于孵化期。一部作品费尽心机，最后发现仅此一项收入。这也是业界颇为无奈之处。如果突破不了这一点，那音乐人的保证就无从谈起，音乐人也会受到伤害，觉得这个行业没有什么机会，没有基本的保证，没有基本的尊重，也就谈不上有积极性去做创作。

现在这个阶段绝对要思考整个行业的问题，包括平台的结算流程问题，音乐人的收入机制问题等等。我们这些乐手如果在这上面一点收益都没有的话，乐手就会变得越来越少。这对于行业的发展，实在是一种无可奈何的憧憬。

三、取证难的法律手段

从法律的角度讲，针对音乐著作权问题，被称为“有据可依”。被侵权的歌曲、MV、电影，作为原告来说，首先要证明有这个权利。最有效的法律手段是注册，以证明自己的权利。实践中经常碰到这样的问题，如果不登记的话，那么想要证明的话，可能需要拿第三方的新闻报道，或者是你的创作过程等等这些证据的举证，都是很繁琐的。

对权利人而言，其实增加了不少成本，而这些证据往往缺乏足够的可信度。反过来，有了注册证的权利，初步证明的可信度就很高，一般情况下是很难驳倒的。所以说报名是很重要的，其中很关键的一点就是很少有音乐人认识。

四、版权结算困难

音乐消费其实从来都没有问题，即使是现在，音乐消费更加大众化，获取方式更加便捷，这个行业应该更好，无论是早期通过十几张唱片和卡带去销售，到后来的网络下载，都是如此。

但我们目前看到的情况是，大家对这个行业的看法都相当悲观。音乐人作品在互联网时代应该如何变现，在各个平台产生的流量应该如何结算，这才是关键所在。整个缴费和收费的机制，相信在未来的几年内会日渐清晰。当然，这中间也会有新的问题，比如已经筹却迟迟得不到对等结款之类的问题。

必须承认，在打破盗版乱象，维护音乐版权方权利，建立公平新秩序方面，歌曲版权是中国音乐产业必须厘清的“大事”，也是音乐全产业链的重要一环，是商业价值发展的重要节点。

那么接下来应该怎么做呢？

一、提高音乐人版权意识

就近几年而言，随着国内数字音乐的快速发展，国家对版权的重视和版权体系的完善，音乐人对版权的重视程度也有所提高，但也仅仅停留在“有所提高”的层面，大多数音乐人对自己的版权还不了解如何保护，没有版权知识的他们也不知道通过什么样的方式来管理他们的版权。比如，音乐人制作一首歌曲，往往上传到网络平台，还没有进行版权登记，就容易造成版权被盗，版权收益也得不到。因此，音乐人版权意识的提升是非常有必要的。

二、抱团取暖、跨界沟通

再加上音乐人本身单枪匹马的实力实在是太小了，特别是现在大家都在争头牌资源的时候，就会出现资源分流的情况。如果组建一些音乐人团体，组建一个联盟，一起去找音乐公司谈比较合适的分成方案，那说话的份量就大了不少了，如果能和音乐公司合作的话，他们的份量就大了。

三、拥抱区块链

区块链技术的兴起，让音乐产业浮想联翩。区块链是一种去中心化、不可篡改、可追溯、公开透明等技术特性，能够很好地解决音乐版权问题的分布式数据存储、点对点传输、共识机制、加密算法等计算机技术的新应用模式。

例如，当音乐人将自己的原创音乐作品上传到区块链平台时，实际上已经被注册到区块链系统中，并且注册的信息远不止承载作品本身的那一段音频，还包括歌曲的素材、数字内容，以及所有相关的信息，如词曲作者、制作人、唱片说明、封面、版权代理等，这些被注册的数据都是独一无二的、永久的、不可复制的、独一无二的版权资产，而这些被注册的音乐作品在区块链系统中，

音乐创作人不需要唱片公司也可以注册自己的作品版权，因为区块链的分布式记录方式是独立存在的，不属于任何单一实体(平台)，无法篡改。因为版权是连锁的，音乐人在版权被侵犯的情况下，可以很容易地取证，然后对自己的音乐版权进行保护。