刘欢发出呼吁：救救中国原创音乐！我们的音乐市场到底怎么了？

7月9日，中央电视台《鲁健奇谈》更新了最新一期节目，《鲁健奇谈·对话刘欢》，对话国内知名音乐人刘欢(听歌

节目一开始，鲁健就向刘欢发出了“拯救中国原创音乐”的倡议，节目也正是从这样的命题出发，用娓娓道来的市场现状，将刘欢对于原创音乐的看法慢慢的展开。

我们常说「一千个观众眼中有一千个哈姆雷特」，虽然所说的每一个人会对作品有不同的认识，但也可以引申为每个人看待事物的方式不会完全等同于他们的立场(statement)。

但当许多人对相同或相同的事物有相同的看法时，也会从侧面说明事物本身有一定的问题，例如提到现今的「华语乐坛」，许多人最初的想法是「完蛋」。

先来看本期节目，以原创音乐的市场环境来了解刘欢对当下华语乐坛的看法。

央视《鲁健访谈》对话刘欢：拯救中国原创音乐_腾讯视频

在港台音乐和欧美音乐的影响下，整个音乐产业体系的发展缓慢，直到上世纪80、90年代，中国的流行音乐起步其实很晚。

而且随着20世纪以来互联网的迅猛发展浪潮，原本基础并不牢固的音乐产业受到了冲击，被从传统唱片产业强行推进到互联网产业，在没有外部内容可以借鉴的情况下，我们的音乐产业从业人员实际上已经在摸着石头过河了。

正如刘欢所言，唱片公司在音乐产业早期的发展过程中，其实就是一群人在起决定性的领导作用，选对歌手，选对制作人，找好词曲作者，集合这群人共同打造音乐作品，至少每首歌曲的质量都有保证，无论最终的成品是否受到听者的青睐。

虽然现在大家还是会有歌曲通过不同的渠道爆红，但这样的歌曲大多都是粗制滥造的无谓之作，而被“重复”制作出来，只为讨好消费者，满足他们的“爽点”，这对于当下的中国原创音乐来说，实在是小巫见大巫。

随着资金对音乐的投入越来越大，越来越多的人只关注音乐投入所能带来的短期效益，从而忽略了并不具备长期留存能力的靠行销爆红的歌曲，产量提升但品质却无保证的音乐创作重心应该在制作上而不是行销上，这对于音乐产业的发展来说，并不是一件好事。

其实观众或者是行业外的人员经常会有一个误区，我们的文艺作品因为限制太多，没能让创作者自由发挥，设置了太多的条条框框之后，就没有真正优秀的作品了，所以我们的文艺作品做得不好。

但事实上，这种戴着脚镣也会跳舞的谬论，在有限范围内制造出杰出的作品，而且事实上有许多作品流传至今。单从音乐作品这一块来说，无论是内容还是制作，其实并没有太多束缚音乐创作者的东西，听者并不一定喜欢复杂的配器，制作创作出来的音乐，很多时候哪怕是一把简单的吉他，也能弹奏出让人触景生情的乐章。

只是进入音乐圈的资本，和现在的一些音乐公司没有这个概念，他们要的不是传世经典，他们要的是批量生产，是市场契合，是大数据流量池，是快速实现歌曲变现，有更多的钱，他们也选择用来宣传，把更多的歌推倒大众面前，而不是把钱用来制作，让更优秀的作品引动、传播，他们想要的是让更多的歌成为大众的

短视频的兴起，从一个“独门独户”的“文艺产物”，到“异变”变成单纯的“背景音乐”，改变了很多人听音乐的习惯。

这些「重复堆砌」的音乐正在破坏音乐作为一门单独的艺术进行传播的能力，而音乐的传播在未来一定会伴随着短视频的传播，而音乐作品的品质如果无法达到与短视频作品相得益彰的效果，那么一定会沦落为短视频的陪衬。

在目前的市场环境下，音乐人需要的不只是“创作”音乐、“演唱”音乐，更多的是会经营自己的音乐、懂得如何利用短视频、利用LIVE来为自己的音乐增加传播的筹码。

过去「音乐作品」是音乐人的代言人，但在短视频音乐产业发展的当下，更多是以歌手本身作为品牌来运作，大家不再因为某首歌而喜欢某位歌手，而是因为喜欢某位歌手而喜欢他的歌。

当一个歌手被当作流量捧红，那么他的歌迷就会为歌手消费，疯狂的歌迷就能为一张专辑带来几十张甚至上百张的销量，这是资本方只要资本愿意，就能把一首歌的销量随时刷新记录的最快获得音乐收益的方式。

过去流行音乐的发展模式被打断，但在发展过程中，新的发展模式却朝着“流量为王”的方向不可控性的前进，而我们看到的优秀原创音乐作品也因为新的发展模式的改变而日渐稀少。

我们在讨论「抖音神曲」、「网路神曲」、「口水歌」、「流行曲」是音乐产业创作能力的退步，总会有他们不好、「口水歌」没内涵的预设。

但刘欢却不以为然，因为“口水歌”、“洗脑歌”这样的神曲，在世界流行乐坛都是存在的，存在即是有道理的，有喜欢《阳春白雪》的，自然也有喜欢《人在下巴》的，优秀的音乐作品不能苛求人人都爱。

但对于“神曲是原创音乐的一部分”这一说法，刘欢并不认同。

“算不算原创，这个不好说，因为我觉得原创应该是一种东西，要把音乐人本身的理想和审美，哪怕是价值观都体现出来。”

刘欢如是说。

当大部分音乐人都热衷于快销品的创作时，我们的流行音乐也已经奄奄一息了。

音乐人创作时第一个想到的是「生意」、「听众」、「热度」、「怎么宣传」，往往无法创作出具有强烈音乐性的作品。

优质原创作品所能做到的，不是顺势而为，甚至迷失在所谓的「潮流」之中，而是引领潮流，充当「引领者」。

我们原创音乐的路还很长，虽然大众视野中出现的音乐人越来越多，但大浪淘沙的他们是否能坚持初心，在音乐市场并不健康的情况下做下一个音乐潮流标杆，路还很远。

为了支持原创音乐事业，刘欢想要帮助更多的原创音乐人创作出优秀的音乐作品，于是创立了原创音乐公益基金。而拍片也致力于为音乐人的音乐梦想挖掘更多的音乐人才并埋单。

创作原创音乐是一个孤独而漫长的过程，但可以找到更多志趣相投的音乐达人，一起在悦音中交流音乐、交流创作理念、尽情尝试、将心情写进歌中，将梦想传达给歌声中的自己。悦音会通过你的音乐让更多的人看到你，了解你，不用随波逐流，只管做好自己，把自己的歌写出来就可以了！