观众对音乐的评价重要吗？你的音乐作品是写给谁的？

前一段时间围绕着奥运赛事和各地疫情灾情的热搜上，有一个热搜的话题，叫做#听众对音乐的评价重要吗#，虽然存在时间不长，位置尴尬，但是可以看出大家讨论这个话题的积极性还是非常高的。

话题起源是由爱奇艺出品的一档没有太多人关注的音乐竞技真人秀《黑涩会美眉》，这档综艺节目从开播到现在一直毫无水分，大家在登上热搜后对话题本身的关注度远远超过了对节目本身的关注度。事情的起源在于节目的投票，现场观众在选手完成比赛后，将自己心中的优秀选手投出，决定了几位选手的去留，而包括选手在内的现场几位评委，观众的选择显然与他们的想法并不一样。

评审与参赛者皆认同认同及感受优秀表现，但观众未有投票，而观众能与参赛者产生共鸣之点，参赛者与评审无法体会。

实力固然重要，但能否用音乐感染大众，也是好音乐的标准之一_腾讯视频

早在芒果台举办的节目《乘风破浪的妹妹》中就多次出现过这样的画面，这种事情已经不是第一次出现在综艺节目的现场了，一个靠观众打分评判的节目在选歌时就注定了一场演出的成败。

现场观看的观众一定是喜欢够“燃”够“炸全场”的音乐，因为这样的歌曲记忆点很强，能打动现场观众，所以竞乐类的综艺节目，选手们一定会在拿到歌曲后，大刀阔斧的对歌曲进行改动，为其加入“燃”点，而现场投票分数高的也总是那些“飙高音”的作品，因此关于选歌的争论早已在网络上数不胜数。

观众的每一次选择本身都带有一定的主观性，在现场气氛的影响下，竞演失利，而一般的表演嘉宾也不会责怪现场的观众，毕竟情绪引导和宣泄的强烈作品在音乐现场的大部分时间里都存在。但话锋一转，话题又延伸到“评价音乐作品，听众是不是很重要？”“命题的时候，很多观众想说什么就说什么。

从节目的评论区，与整个话题页的讨论可以看出，大家对于这件事情的看法分成了两个部分，一个是“艺术是自我的，是个人的表达，不需要外人的注意和夸奖”，另一个是“流行音乐这样的流行文化，能够流行，恰恰是因为有大众的喜爱。”。

听众对音乐的评价并不重要这个问题，其实最应该问的是乐手，而不是只负责接受音乐的大众，因为听众的情绪是单纯的，只会给出三种情绪反馈，「喜欢、不喜欢、不感兴趣」，审美的判断是主观的，每个人的兴趣爱好是不一样的，在没有歌迷属性的情况下。

为了什么而创作？

在开始创作前，并不是每个音乐人都会问自己“我是为了什么而创作的？”“，但两人心中都有一份属于自己的答卷。

许多我们可以听到的歌曲，他首先是一首很“个人”的作品，大概是音乐人过去的经历，才创作出来，才被大众听到；也许是《音乐侠之旅》中所见的刹那风景；也许是音乐人想要记录和分享的一段心情，仅仅是为了记录或者抒发自己的心情就写下了这首歌，而能不能得到反馈，很多音乐人其实并没有太多的坚持。

但除了这部分记录心情的音乐作品之外，平常我们能听到的更多的是专门为流行文化而创作的「商业音乐」，他们的创作初衷是为了「流行」，为了成为「爆款」，透过分析听者来进行音乐创作，而制作一首歌曲则是为了跟风「Fireup」。

另有部份音乐作品，是以特定的故事背景或虚构的剧情为基础，由乐手在指定创作条件下，以某一主题为核心，进行音乐创作而诞生的音乐作品。尽管这些歌曲的出发点并非针对听众，但除了听众对歌曲的评价不会对歌曲的创作造成太大影响外，歌曲发布后同样需要接受听众的“检阅”。

音乐的创作方式是多种多样的，创作者在创作每首歌曲的时候都会有不同的期许。有人希望歌曲传唱，希望被听到的人多一些，希望引起共鸣的人多一些，希望能有更多的人和他有同理心；有人寄望这首歌能精准打捞在音乐的海洋里，一夜爆红，助其迅速圆梦成名；有些人是希望歌曲能起到一种宣传和推动的作用，让更多的人能够把注意力集中到作品上来；另一些人需要的是音乐来帮助情绪的渲染，而歌曲仅仅是以背景的形式呈现在某个故事里。

所以永远只有部分创作人可以影响听众对歌曲的评价，可能是因为听众是自己需要“讨好”的客户；或许是因为听者的肯定和欣赏可以让他们产生快乐，音乐是创作者在歌曲中表达邀约的沟通和交流工具，相信也会有听懂歌曲“言外之意”的听者能够和创作者进行一次心灵的对话。

一般大众喜欢的未必是好音乐，但好音乐却一定能得到大众的青睐。

流行音乐之所以“流行”，是因为他被大多数人肯定，但不能因此而否定美声或民族音乐的存在，被大众所喜爱的音乐能刺激听者的感官，或正好在某一点上与听者产生共鸣，所以他被流行，被传播，但一时的热度与永恒的经典有天壤之别。

就好像流星与恒星的区别一样，在天际中一闪而过消失不见，或者长明永远高悬于天际之上，这是每一位创作者在创作的时候都需要考虑的事情。