如何去理解摄影

1、摄影师的身份应该如何定位？你对自己跟摄影的关系怎么看，跟题材的关系怎么看？如何看待自己在传递中所处的位置？特别是在名利双收的种种诱惑下，在一个喧嚣的消费型社会里，这是相当要害的事情。它决定了你摄影生涯的长短和摄影思想的深浅。感觉现在有很多摄影记者，把太多的注意力放在了自己摄影师这个身份上，把这个身份放在前面所说的这一切上，一点也不犹豫。于是，摄影本身，摄影题材，摄影传播，无非是摄影人制造的“噱头”，为的是个人的功名利禄。这种以自我为中心的作法，决定了他的照相其实是和社会脱节的，是和照相脱节的。他们不会用心去了解摄影，去了解社会，去了解通过传播，摄影是怎么联系起来的，是怎么影响观众的。他们采取的是“利益”手段——投机取巧，罔顾思想尊严，不顾摄影的体面，以尽可能少的代价，获得尽可能大的利益。到底涨到什么程度了？看看这几个标题，你就明白了！这一届的主题“在路上”一确定，很多人就这样把标题取了下来：大众体育在路上，深圳去济南的路上，打工者在路上，股民投资在路上……远离摄影，远离现实。我感觉，真正严肃的摄影师，一定是躲在事实背后，躲在影像背后，心思缜密，行动灵敏，对「自己」不太认真的人。

2、什么是摄影？别的老师都在讲，“徐肖冰杯”要扩大参赛面，门户要开得大一点，要国际化一点，要把自己的门户网站开得更大一点。这些观点都很不错，无一例外地，这些问题都指向了同样的问题：当代摄影，我们是如何认识的。

第一届“旭肖冰杯”，主办方设置纪录与艺术两大类。但这次大家商量后，还是决定撤销这一类的分级。这也是建立在对当代摄影的理解基础上的一个评判。

其实到了当代，纪实性的，艺术性的，还有其他的，都是结伴而行的。艺人徐冰说：早知好事多磨，人命关天。那些直截了当地看到生命的事物，无论你以何种方式呈现，都不失为一件艺术品。摄影的技术性，融合性，开放性，民主性，决定了它必然在这方面大有作为。关注当下问题，关注当下趋势，关注当下人的生活，关注当下人的命运，才是真正有实力的摄影作品。真正好的摄影，往往是个人的、个性化的表现公共题材的摄影作品。但有多少作品参加评选，都有这方面的特点？比如那些花花草草，老街啥的，和现在的关系有几分呢？跟个人有什么关系，跟个性有什么关系？

3、什么是照片呢？一张照片，应该是思考的结果，应该是摄影的呈现方式。从这个角度衡量，我非常不乐观：大多数人还是拍不出来。这次选出的一组反映渤海湾污染的照片，作者是山东的，对于如何在过程中拍出具有穿透力的照片，你觉得他对这种行为本身的“行走”很满意，却没有充分的思考——很多照片都是这种本末倒置、本末倒置的问题。

又是一组怎样的画面呢？这与图片编辑有关，与视觉传播有关。我们看到，图片编辑确实很忧伤，这也是老问题了，但由于视觉逻辑混乱的照片没有办法将它所承载的信息和思想流畅地传递出去，所以它一定是阻碍摄影发展的关键因素。如果下次再为年轻摄影师们办一次“徐肖冰杯”工作坊的话，不妨考虑做一次特别的工作坊，专门编辑一张图片。图片编辑的实操性很强，课堂上解决不了很多技术细节的学习，一定要在实际操作中解决，所谓“学习”(learningbydoing)。

4、对伪视觉要保持高度警惕。近段时间，有人言之凿凿地宣称什么过时了，仿佛中国摄影真正脱去了现代主义时期，进入了后现代主义，就像西方艺术经历了几百年的试验和探索一样。我觉得这是我们从意识到操作上，差距还是比较明显的，很多课需要补上，不顾中国艺术发展现状的妄断。纵然现代主义的艺术理念已经落伍，但各门类艺术的提纯与边界、各种艺术手段的清晰分野——集结在现代主义艺术时期的智慧与创造、想象力与方法，依然不会落伍、永不过时。

同时也有不断说出「照相本体」的人，但听上去更像是语言噱头而不正经。摄影本来就是文法，可是摄影怎么就是文法呢，我们还是蛮缺研究的。摄影作为视觉艺术，本身就有它的语言元素，也有它的语言方法。不是不能借用其他艺术门类的语言元素和语言方式，而是不能用语言逻辑去照相其他艺术的语言符号。比方说，将两张照片并列组合在参赛作品中，是非常多的。文学是这样叙述的，摄影不是这样拍出来的。同理，试图用文字打动你的--口号、汉字--也属于另一套语言，同样是伪视觉的表现手法。