干货 | 超实用的剪辑技巧，赶紧来学

关于剪辑“如何运用”是个技术题，只要肯学，大家通过书本、面授、沟通等不同的方式都能掌握，但何时运用、该不该运用、给观众不同感受的相同素材的能力问题是一样的，但一样能拍出好片子。

每一位拍电影的人都会感激电脑运转更快、摄影机配备更好、成本更便宜。通常采用电脑裁剪，成本较高，技术上也有相当的苛刻要求。现在人们能买到价格相对低廉的软件进行剪辑，甚至可能不要钱--这要看人的德行如何。《数码革命》初期曾一度人心惶惶：因为新一代的年轻人会从电视、电影中学习剪辑，而不是多年来的实践，因此剪辑师担心有朝一日会失业。在这里也请各位网友放心。虽然如今涌现出的剪辑师比任何时期都多，但剪辑师还是有其适用的规律。下面就来看几条被剪辑得十分成功的宣传片。

MTV片段：彻头彻尾的「MTV」曲风

「MTV」曲风「是形容片段次数最多的词语之一。这个名词虽然没有明确的定义，但其实指的是一种剪辑的方式，用很多快速的画面，配合音乐的韵律。通常“MTV风格”很吸引年轻人，因为让他们看到有些东西是那么的“酷”……在认识到自己频道的品牌形象后，MTV在宣传片《Albert》和《Nancy》中，使用了“MTV风格”……大量快切画面随着摄影机位置的移动和音乐节奏一一出现，最终《Nancy》的歌声打动了观众，《Nancy》如果把Albert和Nancy换成两位年轻歌手，宣传片就显得平淡无奇了，但通过这些年纪稍大的歌手看似不经意的表演，将MTV特有的风格演绎出来的宣传片也变得十分诙谐。

隐形片段：融入故事

看完惊悚的真实生活，再来聚焦惊悚电影。天映电影频道为了宣传8月播出的韩国恐怖片，采用了动画化的消息方式。宣传片别出心裁地将影片中黑白相间的镜头与轻松卡通的天气预报形式相结合，制作成极富创意的宣传片，妙趣横生。宣传片中，两种风格的反差十分独特，如何将宣传片从萌萌哒的画面切换到惊悚的场景，是编辑们不得不考虑的问题。通过将惊悚镜头放在卡通电视荧屏上来表现的手法，仿佛远离了观众的真实生活，惊悚故事才能让观众多一份安全感。

时机选择：把握节奏

《罗马圆形大剧场：罗马死亡竞技》BBCONE的宣传片中也使用了“旁观”这一战术。一场交通事故让两个男人的战争一触即发，司机大声喧骂，路人纷纷围观，这时画面一下子转到了古罗马的死亡竞技场(DeathArena)上。吵架的过程一开始用的是慢动作，比起真实生活，两个男人的形象都要高大一些。当他们高声怒吼对方，观众纷纷驻足围观时，当一根鞭子转换时空，观众瞬间置身于古罗马的开放竞技场时，叮当的金属声效配合着观众的欢呼，声画结合显得怪诞无比。一场小小的交通事故引发的争斗竟然被链接到了古罗马的死亡之役，观众们如果想知道这到底是怎么一回事，那就赶紧来围观一下这部剧吧。当画面切换到竞技场时，导演开始用真实的手法来表现，没有慢动作，也没有低矮的机位镜头，观众现在和斗鱼处于同一视角，从观众变成了参与者，而斗鱼和斗鱼的视角是不同的，他们的视角是不同的，他们的视角是不同的，他们的视角是不同的。

crossover：同时讲述两个故事

BBCONE另一支宣传影片《Crossover》引发观众类似反应。两个女孩对着画面诉说着同样的故事，镜头动起来千篇一律，剪切的画面也不打断姑娘们的独角戏。单凭一条线，就足以让人产生隔膜，这是宣传片所要传达的主题，无论是荧幕上的，还是邻里之间的。两个女孩原本长得差不多，年纪也相仿，但说起另一条街上的人，却是惨不忍睹的音乐响起，原来喧闹的校园声在背景声中根本听不见。在两个女孩出现的相同画面中，强化了女孩们无法理解社区内的矛盾纠葛，随后出现了警察出动维持秩序的一幕。宣传片将影片的主题用一个特殊的片段表现出来：人与人之间因为矛盾产生了隔阂。

堆砌：沉思的瞬间

广告的基本原则是超越消费者的期待。这也是宣传片领域的真理。在ABC新闻大肆宣扬这个频道覆盖面之广的时候，星空电影频道和AXN却开始标榜自己拥有多么丰厚的电影储备。蒙太奇剪辑手法的运用，熟悉奥斯卡的你一定不会陌生。在颁奖典礼上，包括演员、导演、电影人等多个不同影片的片段都有介绍。以下介绍的这两条宣传片，虽然创意大同小异，但执行起来却各有不同。剪切镜头、电影画面，从众多的电影素材中精选而出，给观众带来视觉上的全新感受。这种蒙太奇的做法相当难做，时间上也会消耗很多。

影片预告宣传片剪辑攻略

cut位子

cut在节庆制作及包装宣传上的重要性毋庸质疑，而好的cut能让节目更丰富流畅，更能增加视觉感染力及提升情感。带来事倍功半的功效；但剪接不过是表现创作者想法的一种方法、一种手段、一种工具而已。

正确认识片段的作用，一定要给其合理定位，分清主次，摆正片段与创意的互补关系。光有好的创意，没有过硬的剪辑手段，影片的效果就会大打折扣，无法将自己的想法表达出来，眼高手低；反之亦然，再好的剪辑，离开了创意，除了特效手段上的花枝招展，再好的剪辑，也是没有用的。就像我们看作家的文章，看的是内容不会在乎他写的是什么字体，用的是笔，用的是毛笔，还是签字笔；又像我们欣赏名画，感受的是画家的思想，他画画的时候的感觉和心情，画得好不好，是不是主题，是不是表现力，是不是可以产生共鸣。带给观者美感的享受至于画家用的是什么颜料，用的是什么技法？其次，除了专业学画的人，很少有人会在意。

关于剪接“如何运用”是个技术题，只要肯学，大家通过书本、面授、沟通等不同的方法都能掌握，但何时运用、该不该运用、给观众不同感受的能力问题是一样的素材，但一样能拍出好的片子。