什么是MG动画？MG动画制作全流程介绍

最近随着短视频的兴起，现在很多以MG动画的形式出现的广告和短视频。那么很多人都在疑惑MG动画到底是什么呢？跟普通动画有何不同？悦音网今天就给大家介绍一下MG动画，还有它的制作流程，希望可以帮到大家！

传统平面设计主要是相对静态的平面媒体视觉表现，而MG动画则是以平面设计为基础制作的形象视觉符号(ImageVisualSignal)。

MG是MotionGraphic或Mograph的缩写，直译为“动态图形”(DynamicGraphic)或“图形动画”(GraphicAnimation)，通常称为“MG动画”，动态图形(DynamicGraphics)是指“随着时间的流动而改变形态的图形”，MG动画设计将原本处于静止状态的平面图像和形状转换成动态的视觉效果，同时也能将静止的文字转换成动态的文字动画。

MG动画甚至可以创造出立体的虚拟空间，将平面部分设计元素立体化，并重新赋予其新的活力与表现手法。它与动画的不同之处在于，MG动画着重于视觉表现形式上的非叙述性和非具象化，而传统动画则服务于故事情节。

那么制作MG动画的流程如何呢？

创作MG动画大致包含十几个环节，每个环节都非常重要，如图。在环形之间，属于“相乘”关系，即0.8的脚本级数和0.8的分镜级数，带来的是0.8×0.8=0.64的成绩。

制作MG动画的总流程

相对来说，创作环节的中后期是以前期的脚本、设定等环节为主，所以前期的工作就显得格外重要。一旦进行了中后期的工作，在浪费大量时间和人力成本的情况下，如果还在前期调整，中后期的修改工作极为繁琐和不便。由于涉及的环节较多，文章篇幅有限，所以介绍的重点环节只选择了其中的几个。

脚本文案

顾客或设计师在制作MG动画前，要先清楚具体的制作想法和想法，再根据这些想法把动画的大致时间、镜头数量、台词配音量等弄清楚。

好的文案能很好地弥补图片的不足，也能很好地补充图片资料。MG动画中文案的存在形式主要有两种，一种是需要后期配音的画外音解说；另一种是没有后期配音的纯字幕展示。这两种形式与画面相得益彰，相互配合，使MG动画呈现的姿态更加丰满。在创作文案的过程中，首先要把文案的形式搞清楚，然后一定要把文案和图片的互补性考虑进去。

文案的具体需求在一些商业项目中，很多时候都是从顾客那里得到的。所以在创作文案的过程中，既要满足客户的需求，在画面中完成需求的表达，又要兼顾艺术性的创作，这样才能让整个MG动画更具观赏性，同时还需要充分考虑客户的需求和画面信息之间关系的处理。

一部MG动画的整体基调在于文案和画面，文案体现在能将作者的意图、诉求传达出来，能点活画面、突出主题、能让观众如图所示理解主题含义的文案和画面。所以MG动画的文案，最重要的就是语句精减精准，用来压缩时间长度很容易上手；此外，文字要有较强的画面感，有利于设计者对设计重点的把握。

美术设定

主要造型、画面色调、动画风格等都需要设定好再进行绘制工作。通常是先将设定好的人物按照前期的文案脚本统一画好，再画上一两页来确定色调等等，保证整体画面在后期的统一。在建立好动画的整体风格后，如图所示，按照大批量的脚本，原画分镜就可以开始绘制了。

DesignPoint

Point指的是在MG动画制作环节之前，每一支镜头都是以文案为基础，以文字和绘图的方式进行设计加工，将镜头按顺序标注出来，对应的文案写在每一支镜头下方。在此过程中，可以体现画面的表现形式，运动，图像，场景的样式设计，如图。

MG动画的镜头大部分都是二次元的画面，也会根据实际情况，穿插一些3D的画面。在MG动画中，为了让动画师能够在最短的时间内通过分镜来完成实际需要的动画，创作分镜可以提高整个制作环节的效率。在分镜头的创作过程中，这几个方面是需要注意的：镜头的设计，场景的设计，画面样式的设计等等，这些都是需要注意的。

素材绘制

美术样式及分镜设计完成后，可进入创作中期。MG动画以简单的几何图形绘制为主，良好的作画技巧与色彩搭配能让整体视觉感受得到很大的提升，如图。

在软体使用上，主要以Illustrator为绘图工具，以Photoshop为加工工具。由于MG动画大多使用矢量素材，因此通常是在Illustrator中绘制所需图形，再导入其他动画软体进行后期加工制作。如果是以“人”为主要元素来创作MG动画，如图所示，一套设计风格相同的卡通形象就可以按照文案来进行设计。这里需要注意的是，所设计的角色都是以制作MG动画为目标，因此需要灵活机动，并能在角色的身体上进行操作。

场景的绘制主要是在软件上实现在分镜头脚本创作过程中绘制的场景，同样需要在Illustrator中绘制矢量元素并导入动画制作软件，以文案和整个MG动画基调为基础。声音制作

一部MG动画是声画两个语言中非常重要的部分的视听语言。声音在其中又包含了三个方面——声优、乐曲、声效，并以这三个方面作为创作MG动画中的声音的基础。

提示：

可根据实际项目情况决定配音的先后顺序。先配音者可依配音期长短配图，后配音者应依配音期长短而调整，以免造成配音者与配音者失配的情形，若无配音者经验，在此建议可先完成配音者的工作。

在MG动画中，大部分的音乐部份都是以动画中穿插的背景音乐和场景音乐为主。背景音乐来源于平时积累的音乐素材，对于背景音乐的定制创作，也可以请专业的声音录音棚。场景音乐一般搭配MG动画内容，与内容相得益彰。

音效对于MG动画来说是一个很好的补充，可以进一步增强画面和环境的真实感和节奏感。音效通常来自于提供丰富音效素材的一些音效素材网站，不同类型的音效都是通过这些素材的组合搭配来完成的。

后期剪辑

在制作MG动画的过程中，后期剪辑的作用更多的体现在测试动画是否能与配音同步，这就需要动画师每隔一个时间点进行渲染和导出，并将导出的动画导入Premiere等剪辑软件中，以检测是否与声音同步，如图所示，MG动画的制作过程中，这就在一定程度上避免了音画不同步的问题，而是要反复地修改，反复地修改。画面所承载的信息量更大，所以对于画面节奏的把握就显得格外重要，而对于节奏的把握，后期的剪辑则是至关重要的一步。

合成动画

开始进入动画制作的环节，之前准备得比较充分。主要是通过合成软件AfterEffects、剪辑软件Premiere(根据实际情况选择软件)将这些元素结合起来设计成MG动画，以前期设计好的分镜头脚本、人声、视觉素材等元素为基础。

素材是制作MG动画的基础，素材来源主要是前期的素材绘制，包括不同的icon、角色、场景等，以分镜头脚本为蓝本。在AfterEffects中导入这些绘制好的矢量素材，以便制作动画。这里需要注意的是，在制作MG动画的过程中，是以分图层的形式来制作动画的，因此在进行素材的绘制和导入时，要分层次的导入。例如，在Illustrator中画出矢量角色，需要将头部、四肢、身体等部位进行分层绘制，最后同样导入AfterEffects，以分层的方式进行动画制作，如图。

Tips：

MG动画制作包括图形动画、角色动画和文字动画，在AfterEffects中根据前作分镜头脚本的设计来实现。其中需要注意的一点是，动画制作的时间点需要与文案的时间点相吻合，这就需要前期的脚本设计相对准确地估算出这段时间。以上就是悦音网为大家分享的内容，悦音网为打造极具视觉冲击力的三维立体广告画面服务客户，采用先进的制作设备，在不同领域进行广告动画制作，建筑动画制作，角色动画制作，虚拟现实动画制作，二维动画制作，片头动画制作，产品演示动画制作等，欢迎大家前来咨询。