影视后期剪辑需要处理好的几个问题

决定电影电视艺术生命的关键一环——剪辑，在电影电视后期制作中处于核心地位，是电影电视后期制作的流程之一。在被巧妙地串联起来之前，各种镜头不过是一些零碎的片断，是创作者的思维才华和美学追求渗透其中，艺术与技术的巧妙融合，才使它具有了叙事与情感的勃勃生机。但对于后面几个问题的处理，片段要特别注意。

剪辑节奏的处理

影视作品的节奏分为作品的内在节奏与外在节奏(internalrhythm)。影视作品的内在节奏是由包括故事情节、人物思想情绪起伏等在内的剧本内在节奏所决定的。影视作品外在的节奏是通过主体动作、镜头动作和剪辑手段达到的节奏。剪辑节奏(cuttingrhythm)是运用剪辑手段对影片结构的处理和镜头的长短所形成的节奏。通常来说，对剪辑节奏的处理需要考虑时空转换、不同视距角度的造型组合、镜头数量及顺序的编排、声画组合等多种元素。景、景、景、景的变化尽量循序渐进，力求舒缓流畅，避免突变之感的产生；不同景别的镜头时长也不一样，一般全景保持在8秒左右，中景保持在5秒左右，近景保持在2-3秒之间，1-2秒的近景拍摄比较合适。也可以结合矛盾冲突的情节、音乐的旋律和节奏等因素，来决定具体镜头拍摄时间的长短。

画面的处理和镜头的组接方式

影视作品以视觉语言表达为主，其画面一定要符合观众的思维方式和影视的表现规律，自然流畅、无跳跃感是影视作品后期制作的最基本要求，因此画面的处理和镜头的组接十分重要。在剪辑过程中，在符合生活逻辑和叙事规律的前提下，对镜头的组接不是简单的掐头去尾式的衔接，而是要精心地进行组接，做到时空衔接、一气呵成；其次，要实现画面的匹配，即同一主体所处的位置，在上下相连的两幅画面中，在一种使两幅画面相连时产生自然和谐关系的逻辑关系上，要保持空间的统一性。

镜头与镜头之间的连接一般可分为两种，一种是技巧性的连接，其手法多达数百种，主要运用淡入、淡出、叠合、划痕、定格、翻转、分屏、跳切、闪回等技巧性的技巧，将镜头与光学技术连接起来，使镜头过渡多样化；另一种是不加技巧的连接，主要是利用镜头在内容和造型上的关联，自然地连接起来，直接把镜头转到另一个场景上。通常，被剪辑的镜头分为运动镜头(如推、拉、摇、移等)和固定镜头(包括主体运动和主体静止镜头)，其中运动镜头(如推、拉、摇、移等动作)是一种运动镜头。

光与色调的处理

有时在前期拍摄时，可能会因外界因素，如场景环境、光照条件、拍摄时间、拍摄器材等，使某些镜头的光与色调出现一定偏差，或因素材来源不同，也会造成素材色调的明暗不一致，或因影视作品的需要而表达一种情绪，营造一种意境，形成一种色调，引起观众的情感共鸣等，需要使用非线性剪辑软件或一些影视后期特技合成软件进行调色处理，使色调与明暗相互衔接，使画面在内容上、情境上与主题协调一致，从而使画面与主题协调一致，如果实在无法矫正，为了减少对观众视觉的刺激，一个特写镜头要插在两个不同镜头之间过渡(缓冲)。

声画关系的处理

要处理好影视作品的声画关系，做到声画的完美结合，就要掌握好各种人声、音乐、音效的比例和平衡，做到层次分明、自然流畅，把与画面相结合的、具有贴切内容和优美音质的声画效果传达给受众。通过各种技术手段，如音质调节、混响、延时、变速等，达到特定的艺术效果，以弥补原声的不足，使声音生动、形象地塑造艺术对象，真实地反映现实生活，就必须加工处理自然界和生活中的某些声音。声画的组合通常是两种形式：分声画和声画的对位同步。声画同步表现为将人声、音乐、声效与画面紧密结合，节奏与情感保持一致，即声画和画面的共时相加，构成一个整体信息，视听信息是相同的、统一的；声画对位(SoundPainting)是指从特定的艺术目的出发，让声音与画面在同一时间内作不同侧面的表现，两者形成一种“对立”或“平行”的关系，以求将影片的内容表达得更加深刻。

特技的处理

特技主要是为了渲染烘托气氛、增强画面的视觉美感、调动观众的欣赏趣味等，在影视后期制作中起到一定的作用。在选择和使用特技动作时，要注意以下几个方面的问题。第一，选择特技图形要符合表现画面的内容。在考虑画面内容和特点的基础上，选择适合自己的特技形式，特技图形的样式和种类繁多；第二，选择特技图形要呼应前后镜头。在连拍时，一定要顾及前后镜头的动作形态、动作方向、动作速度等，尽量让特技图形的动作呼应主体在前后镜头中的动作，才会显得协调自然；第三，特技图形要讲究整体，在运用的时候要组团式地运用。即选择连续使用4至5次以上的相同形式，使特征段始终保持良好的整体感。也可稍作改变，以维持统一基调为主。

总之，影视后期制作关系到影视作品的成功与否，是一个集技术性、技巧性、艺术性于一体的创作过程，因此，在创作结构严谨、节奏流畅、主题鲜明的影视作品时，剪辑人员要不断加强对剪辑思维的培养，增强艺术审美能力的修养和对剪辑技巧的掌握。