能不能请配音演员放过国产剧？

备受期待的《你微笑时很美》，豆瓣开分3.0。

先不提冷面狂傲霸总+单纯小白兔女主的俗套人设，光是尴尬的游戏剧情，不分场合甜到狗血的恋爱桥段，就足以劝退一大波观众。

最被诟病的，是永远对不上口型的配音。

剧中没有被吐槽配音的大饼，是一只猫/《你微笑时很美》剧照

剧中角色在宣布退役时，口中说的“但是”，变成了配音里“但遗憾的是”。

少说几个词已经算是剧中还不错的表现了/《你微笑时很美》

男主队友一句声情并茂的揶揄，“诚哥，咱们别任性了，任性扣钱呢，贵哟”，在口型里，只能看到“诚哥”和“贵哟”这两个词。

不得不说，有声和静音的观看体验真的不一样/《你微笑时很美》

被好闺蜜数落，程潇饰演的女主默默反驳一句，“你最近真的很刻薄”。

开着声音看，能感受到怨念冲破天际。

关了声音呢？只能看到她一双无辜的的大眼。

“永远张不开的嘴”和“饱含情感的台词”，无时不刻在让观众出戏。

剪辑的艺术/《你微笑时很美》

至于许凯饰演的男主，在剧里不仅因为“人设受限”嘴张不开，还有严重的“音画不同步”问题。

常常是后期配的台词还没讲完，人就已经处于待机状态了。

路人局太坑/《你微笑时很美》

不管是听完劲爆八卦后，略带戏谑的问话：

还是嫌弃女主醉酒后撒泼，把鼻涕纸每人发一个的壮举：

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铿锵的声音配上平静无波的脸，怎么看都透着浓浓的违和感。

是唇语8级都不一定能看懂的水平

再一看配音表：钱文青（许凯半永久配音演员）、杨天翔、张惠霖……

知名工作室+配音大神，嗯，熟悉的配方，熟悉的味道。

国产甜宠剧，怎么就和配音永久绑定了？

配音演员的爱恨情仇

如何评价一部剧的好坏？

除了剧情是否让人欲罢不能，还有演员演技是否在线、剧本有没有拖后腿、主角之间有无奇妙的化学反应等种种因素。

可一旦口碑滑铁卢，总有口“锅”扣在配音的头上。

毕竟，国产剧的配音演员，存在感真的太强了。

拿《你微笑时很美》这部被吐槽的剧来说，结尾处演职人员表里，边江的名字在配音指导那儿醒目得发光。

边江是谁？他和阿杰、乔诗语、季冠霖并称“配音界四大天王”。

被称作“男神收割机”的他为许多男主配过音。

比如《何以笙箫默》里那个不愿将就、潇洒凌厉的法学系冰山男神何以琛。

还有《三生三世十里桃花》里那个深情隐忍、与白浅上神虐恋情深的夜华。

“我既望着你记起，又望着你永不再记起。”

饱含深情的台词，让万千少女对夜华念念不忘。

他还是《楚乔传》里的宇文玥，《宫锁珠帘》里的允禧，《古剑奇谭》里的陵越，《卫子夫》里的刘彻……

每一个拎出来，都颇有名气。

男主有豪华配音，女主自然也不能落下。

女神收割机季冠霖如同劳模一样活跃在配音圈中，至今配过大大小小上百部作品。

像是刘亦菲、孙俪、杨幂，更是点名要她做人物配音。

最让季冠霖出名的，是孙俪的那部《甄嬛传》。

从萌妹到黑化，孙俪与季冠霖合力演绎/《甄嬛传》

本来孙俪坚持自己配音，但由于当时怀孕，无法进行激动情绪的录制，季冠霖才有了配音的机会。

相似度高达99%的声线和高度还原场景的情绪，不仅成就了季冠霖，也让《甄嬛传》一度成为神剧。

到后来的《芈月传》，由于孙俪的南方口音不符合人物性格，也是找季冠霖配的音。

芈月癫狂大笑的那一段，不仅震撼到了那群大臣，更让屏幕外的观众头皮发麻。

说实话，这个笑真的有点东西/《芈月传》

大女主席位被预订走了，那甜美风女主谁来呢？

乔诗语。

不管是《一起来看流星雨》中的楚雨荨、《老九门》中的尹新月，还是《楚乔传》中的楚乔、《宫锁心玉》中的洛晴川……

只要是活泼俏皮的小女生，她都可以用声音演绎出别样的风采。

还有一位不得不提的配音天王——阿杰（张杰）。

《青云志》中的张小凡、《来不及说我爱你》中的慕容沣、《宫锁心玉》中的十四阿哥、《天涯明月刀》中的傅红雪、《古剑奇谭》中的百里屠苏……

只有你想不起来的，没有他配不了的。

李易峰版的张小凡/《青云志》

前一秒，阿杰和季冠霖还是《青云志》中互生情愫的张小凡和陆雪琪，边江和乔诗语还是《楚乔传》中相爱相杀的宇文玥和楚乔；

下一刻，边江和季冠霖又在《三生三世十里桃花》中爱恨纠葛三生三世，阿杰和乔诗语在《琉璃》中历经磨难，收获爱情。

四个人排列组合下的角色，可以CP大混战了。

边江、阿杰、乔诗语、季冠霖就像组队刷本一样，横扫了配音界的半壁江山。

“难以支棱”的国产剧配音

“能不能请配音演员放过爱情剧？”

在甜宠剧泛滥的青春市场，类似的质疑声越来越大。

国产剧，真的滥用配音了吗？

一部剧是否使用配音，其实有多方面的考量。

比如，古装剧相较于现代剧，对于配音的需求就更大。

毛晓彤曾在节目里说，在横店同时拍摄的古装剧有很多，可能这儿在拍摄一场睡觉的戏，隔壁的剧组正在吵架，稍远处准备开始拍爆炸。

一墙之隔，还有导游带着一群“小红帽”旅游团前来观光，“诶～来，往这儿走！”

也就是说，古装剧想要原声就要做同期收音，不仅得提前约好场地，准备好衣服摩擦声音小的服装，还要确定道具材质，拍摄时花人力和时间去清场。

那现代剧现场收音，都用演员原声不行吗？

不一定。

剧组需要一边用摄影机收录表演，一边用各种录音设备收录演员声音。演员和群演在拍摄时，每NG一次，处理收音的难度就大一分。

在演员演技和台词功底难以保证质量的情况下，对制片方来说，与其加大成本，不如用后期配音。

请专业的老师后期配音有多方便？

毛晓彤在节目里解释，她的配音效率完全追不上专业配音老师的速度。一部40集的剧，她演出来大概就要100天，配音也要将近一个月。

而配音老师，只用4天就可以把声音全部配完。

甚至如果导演觉得演员某场戏演“飞了”，也会让配音演员帮忙在后期调整状态。

在这个效率对比下，“请专业人士配音”成了大多数制片方的选择。

当配音老师成为香饽饽之后，“快捷”和“便利”的甜头逐渐让剧方模糊掉了初衷。

用惯了相同配音班底的制片方，不再考虑配音老师的声音贴不贴脸，也不在乎一个声音出现在太多剧里时，会给观众带来怎样的体验。

《大鱼海棠》在前期预告时被网友吐槽声音太平，制片方找来季冠霖救急。两三天的配音制作时间，让季冠霖连消化和磨合的时间都没有。

等到电影一上映，椿一开口，观众一下就被串戏到了紫禁城看甄嬛。

而阿杰的声音辨识度太高，高到了什么程度呢？

一闭眼，就像是叶修客串了魏无羡，慕容沣在假装自己是百里屠苏。

动漫人物不像国产剧，有演员本人的声线和咬字习惯可以揣摩。

而国内先出分镜再配音，再进行动画制作的流程，又让配音演员们大多没有时间去揣摩人物性格。

配音老师难为无米之炊，只能依赖于自身惯常的华丽声调。

时间一长，当这样“杰里杰气”的发声习惯成为配音演员的标签后，就很难再摘下去了。

但声音有辨识度，本不该是妨碍观众们追剧的原因。

追过日番的小伙伴大概都知道钉宫理惠、花泽香菜等著名的声优，他们的声音一出来，弹幕立马能炸出不少粉丝。

著名配音演员花泽香菜

同样是声线华丽、热门的知名配音师，他们的剧却很少被抨击“出戏”。

为什么？

日番选角的时候，除了指名，监督还会根据角色的性格来挑选声优。

就像《文豪野犬》里，CV神谷浩史最开始试音的其实是太宰治，但考虑到角色和真人的适配度，最后被安排了江户川乱步。

而国内的制片方在挑选配音时，往往并不以“声音贴脸”为第一考量。

最常见的做法，就是直接找几家大的配音工作室承包，要求大佬们来配音。

于是就出现了“流水的男女主角，铁打的边季杰乔”的现象。

让配音不再成为“牺牲品”

李诚儒曾在节目里说：一位演员若是声音是别人配的，那么只完成了这个角色一半的创作，而且还是很耻辱的事情。

这是因为，对老戏骨来说，很讲究“声台形表”。（这四个字真的来自于斯坦尼那本《演员的自我修养》。）

台词能力，是每一个演员的基本功。

如果在一个剧院的后排，听不见演员在台上的声音，那这个演员的吐字、咬字、声音穿透力都要再练习。

曾饰演《破冰行动》毒枭林耀东、《琅琊榜》言侯爷等角色的王劲松就曾表示过，背台词就是上了战壕时的那把枪。

王劲松老师是演技天花板一样的存在/《破冰行动》

青春剧里的配音乱象，和年轻演员缺乏沉淀的演技脱不了关系。

努力研读剧本、练习好台词，避免“读数”现象，是每个演员在当下要做的事。

“遇事不决，就用配音”不该成为偷懒取巧的捷径。

阿杰边江们再好用，再被赞誉“声音怪物”，听多了也难免会有惫懒感。

不要让“是否选用后期配音”成为片方、演员、资方多重协调下躺枪的牺牲品。

我们缺的，不是“一棍子打死配音”的讨伐，而是“尊重作品，不要滥用配音”的呼声。